São Paulo — InkDesign News — O design contemporâneo está se transformando em uma plataforma de inovação por meio de instalações artísticas imersivas e interativas, onde a tecnologia cria novas formas de engajamento e expressão.
Design de produto
Nos últimos anos, a intersecção entre arte e design de produto tem se intensificado. Alguns dos projetos mais notáveis exploram a participação ativa do público. O coletivo holandês DRIFT apresentou a instalação "Drift Us" na Milan Design Week 2025, onde estruturas delicadas de filamentos se movem suavemente em resposta aos visitantes, proporcionando uma experiência imersiva que reflete a interação humana.
“A interação do público transforma a observação passiva em participação corporificada”
(“Audience interaction transforms passive observation into embodied participation.”)— Lonneke Gordijn, Co-fundadora, DRIFT
Além disso, a instalação "Indikator", projetada por Anders Hellsten Nissen e a Can Touch This Studio, reimagina o mobiliário urbano, transformando toques em sons. Esta abordagem não só redefine o uso de bancos públicos, como também promove um espaço de interação social mais dinâmico.
Inovação e materiais
A tecnologia desempenha um papel essencial na criação dessas instalações. Ferramentas como realidade aumentada (AR), realidade virtual (VR) e mapeamento por projeção estão sendo utilizadas para fundir espaços digitais e físicos, ampliando a narrativa e o impacto visual das obras. O projeto "FundamentAI", apresentado na Bienal de Arquitetura de Veneza 2025, combina inteligência artificial e biotecnologia para criar uma arquitetura responsiva que interage com dados ambientais.
“A arte deve refletir as preocupações ecológicas e tecnológicas contemporâneas”
(“Art should reflect contemporary ecological and technological concerns.”)— Carlo Ratti, Curador, Bienal de Arquitetura de Veneza
Essas inovações estão permitindo que artistas gerem visuais dinâmicos através de algoritmos e dados em tempo real, o que transforma a experiência do espectador.
Sustentabilidade e impacto
A sustentabilidade é um aspecto crescente no design contemporâneo. Instalações que utilizam materiais reciclados e naturais estão se destacando, como a obra "41,415 Straws", que aborda a questão do desperdício de plásticos e sua representação visual através de arte. A combinação de criatividade e responsabilidade ambiental inspira uma reflexão profunda sobre o consumo e suas consequências.
À medida que o design evolui, novas tendências estão surgindo, como a combinação de arte e ativismo ecológico e o uso de tecnologias imersivas que prometem transformar exposições e experiências de maneira significativa e impactante.
Com a contínua experimentação, o futuro do design apresenta-se como um campo aberto a novas possibilidades, onde a interação e a sustentabilidade moldarão experiências cada vez mais relevantes.
Fonte: (yankodesign – Design)
