São Paulo — InkDesign News — A recente exposição "Frank Lloyd Wright: Modern Chair Design" no Museu de Arte de Wisconsin marca um momento significativo na atualização de conceitos de design de móveis que permaneceram inexplorados por mais de sete décadas. Essa inovação revela a intersecção entre legado histórico e práticas contemporâneas na arquitetura do mobiliário.
Design de produto
Wright, um dos mais influentes arquitetos do século XX, deixou uma vasta gama de desenhos de móveis que nunca foram realizados. Agora, mais de quarenta de suas criações, que vão de cafés à coleção destinada ao Museu Guggenheim, foram ressuscitadas. Este projeto foi liderado por Thomas Szolwinski, curador de arquitetura e design do MOWA, e em colaboração com o Instituto Taliesin. Como afirma Szolwinski:
“Estas criações são o que chamamos de ornamentação integral, onde cada peça de mobiliário é uma extensão do espaço arquitetônico.”
(“These creations are what we call integral ornamentation, where each piece of furniture is an extension of the architectural space.”)— Thomas Szolwinski, Curador, MOWA
A exposição não apenas celebra os designs que redefinem o mobiliário, mas também revela a capacidade de Wright de imaginar cada peça como parte do todo, destacando a sinergia entre arquitetura e mobiliário.
Inovação e materiais
O processo de reconstrução desses desenhos antigos integrou técnicas tradicionais de marcenaria com ferramentas modernas. O uso de computação assistida por design (CAD) e fresadoras de precisão permitiu que artesãos contemporâneos desse vida a conceitos que, por décadas, estavam restritos a esboços. A equipe utilizou documentação meticulosa, incluindo especificações de materiais e detalhes de construção que Wright havia esboçado, superando os desafios técnicos que dificultaram a execução de suas ideias durante sua vida.
Assim, a equipe conseguiu desenvolver modelos que incorporam uma diversidade de materiais, como cypress, tecido estofado e folha de ouro, evidenciando a ampla vocação material da obra de Wright.
Sustentabilidade e impacto
Este projeto não apenas preserva um importante capítulo da história do design, mas também serve como um exemplo de como a modernidade pode reinterpretar o passado. As práticas atuais de design sustentável permitem a exploração de materiais e técnicas que atendem aos padrões contemporâneos de produção responsável. A abordagem multissensorial da exposição se propõe a instigar discussões sobre a relevância do design atemporal e seu impacto no futuro.
Agradecendo ao legado de Wright, a exposição promove um diálogo entre passado e presente, destacando que grandes ideias transcendem épocas e continuam a influenciar o design contemporâneo.
À medida que a indústria continua a evoluir, o potencial para rescatar e reinventar têmáticas do design permanece uma tendência promissora. As inovações recentes oferecem um horizonte no qual a história do design é não apenas reconhecida, mas também revitalizada através de novas tecnologias e materiais.
Fonte: (yankodesign – Design)
